miércoles, 30 de noviembre de 2011
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Cartagena Jazz Festival 2011: Fleet Foxes + Vetiver
Llega a su fin la XXXI edición del Cartagena Jazz Festival y lo celebra por todo lo grande, con la actuación de Fleet Foxes. Colofón ideal para una interesantísima programación, que ha contado con las actuaciones de nombres tan destacados como Ryuichi Sakamoto, Wanda Jackson o Pat Metheny.
Presentando en directo su aclamado segundo disco, "Helplessness Blues" (Sub Pop), la banda de Seattle ofrece uno de los únicos cuatro conciertos de su gira por España junto a Vetiver -el grupo de Andy Cabic, colaborador y miembro de la banda de Devendra Banhart- en el flamante Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" de la ciudad portuaria. Si con su primer disco homónimo, publicado en 2008, Fleet Foxes se convirtieron en la punta de lanza de una nueva generación de músicos de folk rock americano, con este segundo álbum el grupo liderado por Robin Pecknold se ha confirmado como todo un fenómeno mediático.
Ataviados con camisas de franela y luciendo pobladas barbas, recuperan el barroco espíritu musical, la estética desenfadada y la psicodelia de la California de los 60s, con un especial gusto y sensibilidad a la hora de componer canciones de melodías exquisitas y emocionantes armonías vocales. Queda patente en cada uno de los doce cortes de su nuevo disco, un trabajo que, a pesar del alto nivel alcanzado con su exitoso debut, supera incluso las expectativas generadas. Su trabajo costó a Pecknold y compañía, que llegaron a retrasar más de un año la publicación del disco respecto a las previsiones iniciales, en un impecable ejercicio de autoexigencia, para pulir hasta el más mínimo detalle en la grabación de esta segunda entrega. No cabe duda de que el esfuerzo mereció la pena, no hay desperdicio en "Helplessness Blues".
Presentando en directo su aclamado segundo disco, "Helplessness Blues" (Sub Pop), la banda de Seattle ofrece uno de los únicos cuatro conciertos de su gira por España junto a Vetiver -el grupo de Andy Cabic, colaborador y miembro de la banda de Devendra Banhart- en el flamante Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" de la ciudad portuaria. Si con su primer disco homónimo, publicado en 2008, Fleet Foxes se convirtieron en la punta de lanza de una nueva generación de músicos de folk rock americano, con este segundo álbum el grupo liderado por Robin Pecknold se ha confirmado como todo un fenómeno mediático.
Ataviados con camisas de franela y luciendo pobladas barbas, recuperan el barroco espíritu musical, la estética desenfadada y la psicodelia de la California de los 60s, con un especial gusto y sensibilidad a la hora de componer canciones de melodías exquisitas y emocionantes armonías vocales. Queda patente en cada uno de los doce cortes de su nuevo disco, un trabajo que, a pesar del alto nivel alcanzado con su exitoso debut, supera incluso las expectativas generadas. Su trabajo costó a Pecknold y compañía, que llegaron a retrasar más de un año la publicación del disco respecto a las previsiones iniciales, en un impecable ejercicio de autoexigencia, para pulir hasta el más mínimo detalle en la grabación de esta segunda entrega. No cabe duda de que el esfuerzo mereció la pena, no hay desperdicio en "Helplessness Blues".
Sábado 26 de noviembre
FLEET FOXES + VETIVER
Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A
21.30 horas
30€, 25€ y 20€.
The Shrine / An Argument from Sean Pecknold on Vimeo.
viernes, 18 de noviembre de 2011
Suena Imposible presenta su CDr recopilatorio, con Kana Kapila en directo
Mañana hay una fiesta, Suena Imposible, el colectivo independiente y democrático de amigos/as con ganas de organizar fiestas absurdas y saraos con fuste, presenta su CRr recopilatorio y lo celebra con una sugerente velada. Música en directo, proyecciones y mercadillo, en la sede de la Asociación Artística y Cultural La Azotea de Murcia, y un final de fiesta con pinchada explosiva en La General.
La música en directo corre a cargo de Kana Kapila, desde Barcelona. El trío del Baix Llobregat presenta su nuevo trabajo, el 7" "¡Ra! ¡Ra! ¡Ra!", publicado en julio por La Cofradía de la Pirueta bajo licencia Creative Commons. Pop tropical para "bailar la conga con frenesí".
Como segundo plato, la fiesta ofrece una serie de "proyecciones locas para una jornada de reflexión esotérica", así como la posibilidad de adquirir, aparte del recopilatorio protagonista de la fiesta, una selecta muestra de discos y fanzines editados por diversos colectivos relacionados con los grupos participantes en el CDr.
Para culminar la noche, la fiesta se traslada a La General donde Pacific Street, desde Madrid, ofrece una pinchada con "el mejor indie pop, new wave, synth pop, punk, post punk, french pop, 60's pop, northern soul y mucha de la música que echan en falta en la mayoría de bares y salas de su ciudad"... y de la nuestra.
KANA KAPILA
Sábado 19 de noviembre
La Azotea (Murcia)
21.30 horas
Contribución para los artistas: 5 euros.
PACIFIC STREET djs
Sábado 19 de noviembre
La General (Murcia)
23.59 horas
En Bandcamp podéis conocer, escuchar y descargar todas las canciones incluidas en el recopilatorio que se presenta en la fiesta. Entre ellas encontramos de, evidentemente, Kana Kapila y otros proyectos nacionales e internacionales como Dos Chicles, Los Plátanos, Fur Hood, Bananas, Cohete, El Estudiante Larry, Los Alambres o Greg Whalem.
jueves, 17 de noviembre de 2011
The Tea Baggers: La entrevista comunal (y "tulgente")
Nuevo proyecto, viejos compadres. Después de unos cuantos meses encerrados en el local de ensayo, les ha llegado el turno de volver a subirse a un escenario. The Tea Baggers son Romu López (guitarra, voz), Paco "Danone" (guitarra) y Leandro Martínez-Romero (bajo), el 50% de los desaparecidos Playmovil, grupo con el que destacaron a mediados de la década pasada dentro de la escena musical murciana, reforzados con la incorporación de Pepe Kayllo, el que fuera batería de Farmacia de Guardia en los 80. Su estreno, mañana, en el lugar más adecuado, la sala 12&medio de Murcia, acompañando a los barceloneses Suzy & Los Quattro.
Ya que tampoco tardará en llegar su primera grabación, aquí mismo podéis escuchar adelanto, había que aprovechar para interrogarlos como ellos merecen. Por petición expresa de la banda hemos escogido "La entrevista comunal (y 'turgente')" para denominar a estas doce preguntas que, al estilo del programa "Tengo una pregunta para usted", he recopilado abusando de la confianza de músicos, djs, programadores de conciertos, camareros y amigos de la banda. Porque, ¿quién los puede conocer mejor que estos para entrevistarlos?
Rafa Gómez (Silbato Producciones): ¿Cómo fue vuestra infancia en las montañas para que ahora tengáis las cabezas así?
Nuestra infancia fue muy tranquila y animalista. Nos alimentábamos de pan “amasao” y de los verdes pastos de la zona. Desarrollamos una gran habilidad trepadora que esperamos nos sirva para escalar bien alto en la lista de los Cuarenta Principales. El problema para nuestras cabezas comenzó ya en la adolescencia, cuando los verdes pastos y los campos de panochas fueron sustituidos por bellas extensiones de ladrillo que todos sabemos que son menos sabrosos. Ahí comenzamos a adquirir otras costumbres menos saludables que han ido creciendo en intensidad conforme hemos ido conociendo a todos los que nos preguntan en esta entrevista.
Paco Larrosa (La Yesería, 12&medio): ¿La idea de volver a montar un grupo es porque echabais de menos los escenarios o porque os habéis dado cuenta de que como espectadores no ligabais tanto como de rockeros?
Siempre hemos ligado más de lo que nos merecemos y menos de lo que nos gustaría. Los escenarios nos gustan mucho, sobre todo los que tienen buen sonido. Y si pagan, aunque sea en panchitos, mejor.
Dr. Gonzo is not a dj: ¿Habéis pensado algún plan para combatir el tedio nocturno que se ha apoderado de España?
El problema de España nunca ha sido la diversión y para nosotros tampoco lo es. Siempre hemos estado muy implicados y comprometidos con el mundo de la juerga, le tenemos mucho respeto a las copas. Lo que falta en la actualidad es pasta para nocturnear y capacidad de evasión. Estamos todos un poco “apretaos” con la que está cayendo. Lo que sobra es garrafón y mala música.
Rubén “Suzukid” (dj): El tener un nombre casi impronunciable para un murciano medio, ¿es un guiño al mercado internacional?
Pretendemos ser tan internacionales, al menos, como los djs del 12&Medio.
Antons "Costalero" (dj): ¿Cuántos antecedentes penales reunís entre todos? ¿Cómo os gusta que os pongan los cubatas? ¿Vais a llegar a sudar durante los conciertos?
Este verano nos detuvo un guardabosques en el Mississippi y a dos de nosotros nos han “pillao” con porros. Por lo demás, salvo mear en los parques o en la reja del butano de enfrente del 12 y Medio, todo bien. Los cubatas, gratis y en vaso ancho. En cuanto al sudor, si no sudas es que no has tocado, algo aplicable a otras facetas de la vida.
Dr. Makoko (Trastorners): ¿Qué temática "sobresale" en vuestras canciones: romanticismo o puro hedonismo?
Hedonismo nocturno, romanticismo mañanero y una buena dosis de mala hostia, que también suele ser mañanera.
Ainhoa Andreu: La mayoría de los integrantes pertenecíais a los ya desaparecidos Playmovil, ¿qué diferencias musicales podemos encontrar en este nuevo proyecto?
Que es un grupo completamente distinto. Componemos de otra forma y sonamos diferente. Cuestión de enfoque.
Josele Asensio (Bogart, Dúplex): En vuestras canciones se escuchan ecos de otras bandas, sobre todo trash metal, ¿es una nueva influencia o un problema de aislamiento del estudio de grabación?
Tenemos una relación complicada con las baterías de doble bombo de nuestros vecinos en los locales de ensayo. Parecen cosechadoras a pleno rendimiento. Aún así, siempre les damos papel cuando pasan a pedirnos. El papel es el perejil de los músicos en este tipo de locales.
Víctor Martínez: Se dice de vosotros que estáis todos medio sordos gracias a vuestro batería. ¿Qué hay de verdad y qué hay de leyenda en todo esto?
Alguno que otro ya ha pasado por GAES a dejarse la pasta, es lo que pasa cuando vuelves a aporrear la batería después de un tiempo en barbecho, lo haces con muchas ganas. La contundencia de la banda lo agradece.
José Yagüe (Los Miami DJs): En vuestro anterior proyecto el sonido recordaba mucho a The Strokes. ¿Con qué grupo os gustaría ahora que se os relacionara?
Nos gustan mucho Tostada, The Panolettes y los Pleis tu Bury. The Strokes están muertos y enterrados, aunque Los Miamis sigan pinchándolos. Es lo que tiene pinchar para adolescentes.
"Piwi" Escoda: ¿Están The Tea Baggers en la red? ¿Cómo creéis que las nuevas tecnologías se adaptan al rock an roll?
En cuanto a grabación y con pasta en la mano, lo suyo sería grabar siempre en analógico. En cuanto a difusión, las nuevas tecnologías es lo mejor que le ha podido pasar a la música. Sobre todo a la que no es asquerosamente comercial. Cuando se publique esto, ya debería haber algo nuestro en la red.
Francisco Javier Martínez “Salchicha”: ¿Os va a dar tiempo a grabar el cd-r y repartirlo en el concierto? Y ya puestos, ¿el vinilo para cuando?
Definitivamente no nos dará tiempo, como siempre. En cuanto al vinilo, sólo necesitamos que nos dejes tres mil euros y está hecho.
Dr. Gonzo is not a dj: ¿Habéis pensado algún plan para combatir el tedio nocturno que se ha apoderado de España?
El problema de España nunca ha sido la diversión y para nosotros tampoco lo es. Siempre hemos estado muy implicados y comprometidos con el mundo de la juerga, le tenemos mucho respeto a las copas. Lo que falta en la actualidad es pasta para nocturnear y capacidad de evasión. Estamos todos un poco “apretaos” con la que está cayendo. Lo que sobra es garrafón y mala música.
Rubén “Suzukid” (dj): El tener un nombre casi impronunciable para un murciano medio, ¿es un guiño al mercado internacional?
Pretendemos ser tan internacionales, al menos, como los djs del 12&Medio.
Antons "Costalero" (dj): ¿Cuántos antecedentes penales reunís entre todos? ¿Cómo os gusta que os pongan los cubatas? ¿Vais a llegar a sudar durante los conciertos?
Este verano nos detuvo un guardabosques en el Mississippi y a dos de nosotros nos han “pillao” con porros. Por lo demás, salvo mear en los parques o en la reja del butano de enfrente del 12 y Medio, todo bien. Los cubatas, gratis y en vaso ancho. En cuanto al sudor, si no sudas es que no has tocado, algo aplicable a otras facetas de la vida.
Dr. Makoko (Trastorners): ¿Qué temática "sobresale" en vuestras canciones: romanticismo o puro hedonismo?
Hedonismo nocturno, romanticismo mañanero y una buena dosis de mala hostia, que también suele ser mañanera.
Ainhoa Andreu: La mayoría de los integrantes pertenecíais a los ya desaparecidos Playmovil, ¿qué diferencias musicales podemos encontrar en este nuevo proyecto?
Que es un grupo completamente distinto. Componemos de otra forma y sonamos diferente. Cuestión de enfoque.
Josele Asensio (Bogart, Dúplex): En vuestras canciones se escuchan ecos de otras bandas, sobre todo trash metal, ¿es una nueva influencia o un problema de aislamiento del estudio de grabación?
Tenemos una relación complicada con las baterías de doble bombo de nuestros vecinos en los locales de ensayo. Parecen cosechadoras a pleno rendimiento. Aún así, siempre les damos papel cuando pasan a pedirnos. El papel es el perejil de los músicos en este tipo de locales.
Víctor Martínez: Se dice de vosotros que estáis todos medio sordos gracias a vuestro batería. ¿Qué hay de verdad y qué hay de leyenda en todo esto?
Alguno que otro ya ha pasado por GAES a dejarse la pasta, es lo que pasa cuando vuelves a aporrear la batería después de un tiempo en barbecho, lo haces con muchas ganas. La contundencia de la banda lo agradece.
José Yagüe (Los Miami DJs): En vuestro anterior proyecto el sonido recordaba mucho a The Strokes. ¿Con qué grupo os gustaría ahora que se os relacionara?
Nos gustan mucho Tostada, The Panolettes y los Pleis tu Bury. The Strokes están muertos y enterrados, aunque Los Miamis sigan pinchándolos. Es lo que tiene pinchar para adolescentes.
"Piwi" Escoda: ¿Están The Tea Baggers en la red? ¿Cómo creéis que las nuevas tecnologías se adaptan al rock an roll?
En cuanto a grabación y con pasta en la mano, lo suyo sería grabar siempre en analógico. En cuanto a difusión, las nuevas tecnologías es lo mejor que le ha podido pasar a la música. Sobre todo a la que no es asquerosamente comercial. Cuando se publique esto, ya debería haber algo nuestro en la red.
Francisco Javier Martínez “Salchicha”: ¿Os va a dar tiempo a grabar el cd-r y repartirlo en el concierto? Y ya puestos, ¿el vinilo para cuando?
Definitivamente no nos dará tiempo, como siempre. En cuanto al vinilo, sólo necesitamos que nos dejes tres mil euros y está hecho.
SUZY& LOS QUATTRO + THE TEA BAGGERS
Viernes 18 de noviembre
12&medio (Murcia)
22.30 horas
8 euros (+ gastos) anticipada
10 euros en taquilla
Aquí podéis escuchar un adelanto del debut de The Tea Baggers:
The Tea Baggers - Magic Island
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Fusiònica 13.0: Volem més canya!
Volem més canya! Esta es la declaración de intenciones con la que continua la 15ª edición del Fusiònica, el festival independiente y no comercial de música y arte visual del Vallés Oriental.
El Centre Cívic La Fonteta de Sant Feliú de Codines, sede de esta segunda sesión del festival, acoge mañana a los australianos Wicked City, un “trío jodidamente ruidoso” de rock ecléctico, influenciado por Kyuss, Melvins, Trans Am o Wipers entre otros. La banda de Melbourne pasa por la localidad barcelonesa en su extensa gira europea, en la que están presentando "With Wings" (Impedance Records), publicado a mediados del año pasado.
Completan el cartel de la velada los gerundenses Hurricäde, presentando su nuevo 10", "Pariah's Pharos" (Caleiah / Saltamarges, 2011), un trabajo a medio camino entre el screamo y el post hardcore.
WICKED CITY + HURRICÄDE
Jueves 17 de noviembre
InCivic Zone Centre Cívic La Fonteta (Sant Feliú de Codines, Barcelona)
22.35 horas
5 euros
El Centre Cívic La Fonteta de Sant Feliú de Codines, sede de esta segunda sesión del festival, acoge mañana a los australianos Wicked City, un “trío jodidamente ruidoso” de rock ecléctico, influenciado por Kyuss, Melvins, Trans Am o Wipers entre otros. La banda de Melbourne pasa por la localidad barcelonesa en su extensa gira europea, en la que están presentando "With Wings" (Impedance Records), publicado a mediados del año pasado.
Completan el cartel de la velada los gerundenses Hurricäde, presentando su nuevo 10", "Pariah's Pharos" (Caleiah / Saltamarges, 2011), un trabajo a medio camino entre el screamo y el post hardcore.
WICKED CITY + HURRICÄDE
Jueves 17 de noviembre
InCivic Zone Centre Cívic La Fonteta (Sant Feliú de Codines, Barcelona)
22.35 horas
5 euros
Suzy & Los Quattro + The Tea Baggers @ Murcia
Después de "Ready to go!" (No Tomorrow Records, 2004), el recopilatorio de singles publicado en 2006 por el sello alemán Screaming Apple y "Stick with it" (Wild Punk Records / Screaming Apple, 2008), llega el cuarto trabajo de Suzy & Los Quattro, dedicado a la memoria del que fuera su amigo y roadie, "Hank".
Un álbum que supone un paso más en la evolución de la banda barcelonesa, a la que podríamos seguir catalogando como un grupo de punk pop o power pop, porque mantienen su frescura, el desparpajo de Suzy Chain al frente y las melodías sugestivas, pero que en "Hank" (Bcore Disc) va mucho más allá. Las influencias desde los 50s a los 70s se unen en su nueva colección de canciones, hay hueco desde el rock and roll y el doo-wop hasta la new wave pasando por el surf e incluso el sonido de la Motown, con Buddy Holly, The Ronettes, The Beach Boys, Blondie o Ramones como referencias.
El viernes comienzan la gira de presentación por nuestro país antes de dar el salto a Japón nuevamente. La ciudad escogida para este inicio de tour, Murcia. Junto a ellos actúan en la sala 12&medio The Tea Baggers, la nueva banda del 50% de los desaparecidos Playmovil, que se estrena en directo.
SUZY& LOS QUATTRO + THE TEA BAGGERS
Viernes 18 de noviembre
12&medio (Murcia)
22.30 horas
8 euros (+ gastos) anticipada
10 euros en taquilla
El viernes comienzan la gira de presentación por nuestro país antes de dar el salto a Japón nuevamente. La ciudad escogida para este inicio de tour, Murcia. Junto a ellos actúan en la sala 12&medio The Tea Baggers, la nueva banda del 50% de los desaparecidos Playmovil, que se estrena en directo.
SUZY& LOS QUATTRO + THE TEA BAGGERS
Viernes 18 de noviembre
12&medio (Murcia)
22.30 horas
8 euros (+ gastos) anticipada
10 euros en taquilla
sábado, 12 de noviembre de 2011
XII Onda Nave Rock: final
Diez bandas en liza, 25 minutos de actuación por grupo y un único premio en juego: la grabación y edición de un cd, más 500 copias del mismo. Esta tarde, a partir de las 17 horas, en el Centro Municipal La Nave espacio joven de Puente Tocinos se disputa la final del concurso Onda Nave Rock.
Las bandas seleccionadas para disputarse la victoria en la XII edición del certamen organizado por la asociación Onda Nave son, en orden alfabético, las siguientes:
ANDDERVAATGRINDER
ISHED
MARCHITA COOL BAND
NADINE
ROOM4FIVE
ROSEWOOD
SAFER
SPANK THRU
THE TV HEADS
Todos ellos grupos murcianos, sin restricciones de estilo musical y formados por músicos de entre 16 y 35 años no inscritos en ninguna asociación de gestión de derechos de autor.
Durante la deliberación del jurado actuarán unos antiguos ganadores del concurso, TOMINOKERS. Además, durante toda la velada se podrá conseguir gratuitamente el disco de Acid!, los ganadores del XI Onda Nave Rock.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
The New Raemon @ Murcia
No es habitual en el circuito musical independiente un caso de productividad creativa como el de The New Raemon, que en apenas tres años de existencia ha publicado, siempre de la mano de Bcore Disc, tres discos y dos eps (los eps han sido recopilados además en el cd “EPéS reunidos”).
Ramón Rodríguez aprovechó el tirón de sus primeros trabajos, un largo y un EP, con los que protagonizó una impactante irrupción en escena en 2008, para repetir fórmula apenas un año después. Con pocos meses de diferencia publicaba dos nuevos trabajos en los que se percibía una notable evolución hacia un sonido más “de banda” que “de cantautor”. Discos más pop, pero sin dejar atrás el carácter ingenioso de las letras que ya caracterizó a sus primeros trabajos y la habitual dualidad entre aires oscuros y emocionantes estribillos, aunque con un mayor protagonismo cada vez de su aspecto más sombrío.
Con su tercer álbum, “Libre asociación”, publicado este año, completa definitivamente ese giro hacia un estilo mucho más lúgubre, trágico y denso. Aumenta el peso de lo eléctrico, de la banda, y los arreglos ganan protagonismo, acercándose más que nunca a sus orígenes en Madee. Podemos comprobarlo en directo el sábado en el Auditorio de Murcia.
THE NEW RAEMON
Sábado 12 de noviembre
Sala Miguel Ángel Clares
Auditorio Víctor Villegas (Murcia)
21 horas
12 euros
Foto: David Elvira.
Carpet Show: Abraham Boba + Gramolo
Sigue la programación otoñal de Carpet Shows en la sala 12&medio. Ya sabéis, conciertos de formato íntimo con una doble propuesta musical, precedidos de cena fría cortesía de la casa. En esta ocasión visita el club murciano Abraham Boba. El cantautor vigués afincado en Madrid presenta su tercer disco, "Los días desierto", publicado el pasado mes de marzo bajo la etiqueta Limbo Starr.
Abrirá la sesión la actuación de Gramolo, el proyecto personal de Manolo Giribet (Lebowsky, The Braslips).
Abrirá la sesión la actuación de Gramolo, el proyecto personal de Manolo Giribet (Lebowsky, The Braslips).
ABRAHAM BOBA + GRAMOLO
Jueves 10 de noviembre
12&medio (Murcia)
21 horas
Anticipada: 6 euros.
Taquilla: 8 euros.
martes, 8 de noviembre de 2011
River Sounds: Juan Antonio Ross
Nueva entrega del ciclo de conciertos acústicos River Sounds, organizado por el Ayuntamiento de Murcia y coordinado por Universo Pop. El jueves 10 de noviembre el Museo Hidraúlico Los Molinos del Río Segura nos ofrece una cita especial, el regreso a los escenarios de Ross y a la vez la presentación en sociedad de la nueva etapa en el proyecto personal de este músico madrileño afincado en Murcia. El propio Juan Antonio Ross nos informa sobre esta nueva aventura.
Casi cuatro años después de la publicación del recopilatorio “A collection for enemies & friends” está prácticamente terminado tu nuevo trabajo, pero lo que iba a ser el cuarto disco de estudio de Ross ha acabado siendo el primero de Juan Antonio Ross. ¿En qué momento y de qué modo se produjo este giro?
Este es un disco que se debió iniciar en el 2004 con la formación de entonces: la mitad de Second + 2. Fue cuando desapareció Sandwinch, el sello con el que trabajamos entonces, y Second dio el pistoletazo de salida. Me quedé casi en el desierto. Ya entonces había surgido el germen de cantar cosas en castellano, eso sí, sin perder la esencia de las melodías atemporales y visceralmente POP. Lo demás fue gradual, cada vez había más canciones en castellano y menos posibilidades de hacer el disco. Luego hice el recopilatorio con la idea de entregar este, como tú dices, primero de Juan Antonio ROSS, que ya había evolucionado enterito hacia el castellano, y sacarlo de inmediato, pero de nuevo varios intentos se vieron frustrados. Al final se me ha hecho tarde una década, no por voluntad propia, si no por imperio de la realidad ante los sueños. He ahorrado la pasta y lo estoy financiando yo mismo, no hay nada como provocar tu propio destino… De momento sin compañía a la vista. VIVA EL AMOR AL ARTE.
A pesar del cambio de nomenclatura conservas el formato de banda y en la grabación han colaborado un buen número de músicos de tu entorno. Teniendo en cuenta que detrás de Ross siempre has estado tú mismo como compositor y (casi siempre) como productor, esto suena más que a nuevo proyecto a un cambio en la forma de plantearse las cosas, un nuevo camino a seguir. ¿Me equivoco?
Tu mismo lo has explicado con exactitud meridiana. Es como quitar la máscara de grupo y dejar a la vista lo que ha sido siempre, mi música y mi visión de la misma. Eso sí, hasta ahora, o hasta la decisión de aparecer como Juan Antonio ROSS existía latente el sueño de concentrar una banda auténticamente POP lujosa y enamorada plenamente de su cometido. A veces fue posible, otras sólo nos acercamos, pero la realidad seguía imponiéndose y este es el resultado. No obstante, han colaborado, como es lógico, un montón de músicos ya familiarizados con ROSS. Es imprescindible, sin ellos, y no es mitología ni coña, no hubiera sido posible. A veces verlos a ellos currarse la página me consolaba en el sentido de: “no estaré tan loco como imagino si estos tíos, que son majos y están sanos, están aquí currándoselo con pasión...”. Les doy las gracias.
La grabación de este disco empezaste a planearla entre 2004 y 2006. Han sido varios años en los no has podido sacarlo adelante hasta ahora por diversos motivos, pero en los que no has parado de hacer cosas, como músico, compositor o productor (o todo a la vez). ¿En qué modo han influido, musical y extramusicalmente, a la hora de crear tus nuevas canciones estos distintos proyectos en los que te has ido involucrando?
Bueno, más que influir han servido de “el sitio de mi recreo”. Quiero decir, que si no me hubiera dedicado a hacer música con otros y de otras formas me hubiera vuelto loco. Necesito la música para vivir, y mientras mi proyecto no encontraba vía de salida tenía que hacer lo que fuera para estar en contacto con el escenario, el estudio, los arreglos y todas esas cosas que me vuelven loco…
En este periodo de tiempo te ha dado tiempo a componer muchísimas canciones, pero finalmente has seleccionado catorce para la grabación. En una situación así existe la opción de decantarse por lo más reciente o registrar en el disco las distintas etapas de este periplo. Sabiendo que una de las canciones es un rescate de una maqueta de Ross de los 90, me temo que más bien te has debido decidir por la segunda opción, ¿no?
Hay un poco de todo, pero lo de “Magia”, “Magic” anteriormente, fue casual y sucedió durante el proceso. Más que de selección (que ya había tenido tiempo de hacer) fue de inclusión. Me envió Charlie Balibrea una demo del 92 con la versión que yo mismo grabé en castellano y que había olvidado por completo. Me sonó tan fresca… Y me dije, bueno, es un tema que igual conocen 250 personas y que siempre gustó mucho como canción. Así que me aventuré a volverla a grabar en castellano. Pero todo lo demás es música compuesta entre el 2000 y el 2006. Bueno, hay otra sorpresa, pero esa la dejo como sorpresa…
Se me hace extraño no asociar la idea de canción de Ross con el pop de influencias 60s-70s y matices psicodélicos, pero por lo que he podido leer y escuchar en la entrevista que te hizo Ángel Sopena en ORM hace unos días, sin perder de vista tampoco tus referentes básicos, ¿es más variado el estilo de Juan Antonio Ross que el de Ross?
Sí, están todas las maneras de Ross, pero Juan Antonio ya no es un grupo, ya no se debe a ningún ejercicio de estilo y se cuelan las cosas que tal vez en ROSS (pensándolo como banda) tenía más delimitadas. Se me cuela un poco Burt Bacharach y cosas del swing, el funk, el pop sin etiqueta… No obstante es algo que, yo creo, sólo consigue enriquecer el marco de acción, porque mi verdadera intención es ampliar a la audiencia sin perder ni uno solo de los ya asiduos a mi sonido. Como compositor y arreglista también ha sido un reto…
No obstante, siempre habrá un nexo entre, por diferenciarlo de algún modo, el viejo y el nuevo rumbo: el gusto y el cuidado en las melodías, ¿no?
Eso más todavía si cabe que antes, porque el castellano es más duro y complicado para cantar. He bajado un tono las canciones, canto más relajado… Pero sobre todo he trabajado muchísimo el aspecto melódico para que las letras no se comieran ni una sola nota y que además fuera todo coherente. Ha sido un curro, la verdad, muy satisfactorio y que me deja en situación de volverlo a repetir teniendo claros los elementos y dominando el nuevo marco. Pero, sí, la melodía por encima de todo.
Sabemos que el nuevo álbum se llamará “Durante el fin del mundo”. ¿Cuándo tienes previsto que llegue su publicación definitiva?
Ni idea, espero que pronto, pero de momento no tengo compañía… Tal vez recurra a esperar para ahorrar otra vez y lo autoproduzca yo mismo, pero de momento vamos a terminar de masterizar el material, a ver qué pasa… Dado el título estará bien publicado en cualquier momento del 2012. Cataclismos y demás. Al menos antes de que el mundo se evapore definitivamente…
Como se puede adivinar por el título, lo componen canciones en castellano. En los últimos años ya venías publicando canciones cantadas en castellano con Rumor, pero con Ross te estrenas con este trabajo, ¿no? ¿Cuándo decides que había llegado el momento de cambiar de idioma?
Rumor sirvió precisamente como campo de entrenamiento para pasar de un mundo al otro, que aunque no lo creáis, es precisamente eso, un mundo diferente… El momento fue en 2000, cuando estaba terminando Rossland. Allí ya empecé a escribir cosas que el corazón me decía: esto deberías decirlo en tu propio idioma. Eran cuestiones más cercanas a uno mismo y esos sentimientos ya no eran letras obligadas para terminar unas melodías psicodélicas que me gustaban mucho, se trataba ya de describir una emoción y sentir que en inglés no estaba siendo transmitida con toda su fuerza si el oyente inmediato tenía, primero que traducir la letra, luego encajarlo con la melodía para luego entender la sensación contenida en todo ello. Claro, la música y la palabra ya no llegarían juntas, y la emoción radica en eso, en la nota y la sílaba ejecutadas de manera simultánea. Es así como el proceso fue tomando forma, una necesidad interior más que nada. Necesidad de comunicar, algo que en ROSS era menos importante porque ROSS no quería comunicar nada sino hacer música… y punto.
Tienes previsto girar presentando este nuevo disco cuando llegue el momento, ¿quién formará la banda de Juan Antonio Ross? ¿Hay ya contactos/fechas en mente para esta gira?
Sí, tenemos previsto girar por todo el mundo… otra cosa es que se pueda. En esta ocasión es posible, y así se lo he transmito a Silbato Producciones. Quiero defenderlo en solitario con la acústica si es preciso… con dúo, trío, cuarteto o quinteto. La banda se mueve poco, tan sólo se incorporan dos elementos nuevos, Leandro Martínez será el teclista y Alejandro Garriga manejará electrónica además de la batería. Y yo incorporo una acústica en algunas canciones. Todo lo demás será como antes: Emilio al bajo, aunque hará más cosas con sus pedales, y Joaquín Talismán, que ha grabado minuto a minuto conmigo, estará con la guitarra solista. De momento no hay fechas porque el disco no esta disponible, pero este aperitivo del River Sounds del jueves 10 nos apetecía mucho. Es un lugar muy bonito y para este tipo de eventos reducimos ruido. Aunque ya sabes que lo de los acústicos en realidad se convierte en algo más electro-acústico. Bueno, una buena y relajada forma de deciros a todos que aquí estamos con un nuevo disco bajo el brazo y que esperamos vuestro apoyo y vuestro entusiasmo para seguir adelante...
¿Supone este regreso el abandono de otros proyectos como Octubre o Rumor?
No, en principio no abandono nada. Rumor, que ahora tiene a todos sus miembros con disco o de gira intermitente no se plantea nada, ni para si ni para no… Ya veremos dentro de un año, cuando estemos todos un poco más relajados igual hay hueco para hacer algo más. Octubre sí deberá a empezar un nuevo periodo sin mí, he producido sus dos últimos álbumes y he estado implicado en sus dos giras de alguna u otra forma: ora técnico, ora bajista, ora guitarra… incluso batería, y bueno, creo que el círculo se ha cerrado y el rumbo será otro en adelante. Seguiré como batería de Talismán y colaborando con todo el mundo que quiera una colaboración mía, es algo muy divertido y enriquecedor, pero claro, ahora lo primero es mi nuevo álbum y a eso me voy a dedicar con ahínco durante el próximo año.
Como anticipo tendremos la oportunidad de escuchar en directo algunas de las canciones de “Durante el fin del mundo” en formato acústico el próximo jueves en el ciclo River Sounds de Los Molinos del Río, aunque también habrá hueco en el concierto para alguno de tus clásicos. ¿Qué nos tienes preparado para este retorno a los escenarios?
Pues tú lo has dicho, haremos un montón de canciones nuevas en castellano e intercalaremos algunas en inglés de la etapa anterior, sobre todo las más populares, aquellas que siempre nos pedía la gente o parecían las favoritas de banda y público. De momento esto es sólo un aperitivo que sobre todo al grupo le viene bien para poner las cosas en directo y hacer una primera toma de contacto con el público, en un formato más tranquilo e intimista. Estamos deseando empezar los conciertos gordos, con la electrónica y todos los elementos bajo los focos.
JUAN ANTONIO ROSS
Jueves 10 de noviembre
Los Molinos del Río (Murcia)
20.30 horas
Gratis (hasta completar aforo)
A pesar del cambio de nomenclatura conservas el formato de banda y en la grabación han colaborado un buen número de músicos de tu entorno. Teniendo en cuenta que detrás de Ross siempre has estado tú mismo como compositor y (casi siempre) como productor, esto suena más que a nuevo proyecto a un cambio en la forma de plantearse las cosas, un nuevo camino a seguir. ¿Me equivoco?
Tu mismo lo has explicado con exactitud meridiana. Es como quitar la máscara de grupo y dejar a la vista lo que ha sido siempre, mi música y mi visión de la misma. Eso sí, hasta ahora, o hasta la decisión de aparecer como Juan Antonio ROSS existía latente el sueño de concentrar una banda auténticamente POP lujosa y enamorada plenamente de su cometido. A veces fue posible, otras sólo nos acercamos, pero la realidad seguía imponiéndose y este es el resultado. No obstante, han colaborado, como es lógico, un montón de músicos ya familiarizados con ROSS. Es imprescindible, sin ellos, y no es mitología ni coña, no hubiera sido posible. A veces verlos a ellos currarse la página me consolaba en el sentido de: “no estaré tan loco como imagino si estos tíos, que son majos y están sanos, están aquí currándoselo con pasión...”. Les doy las gracias.
La grabación de este disco empezaste a planearla entre 2004 y 2006. Han sido varios años en los no has podido sacarlo adelante hasta ahora por diversos motivos, pero en los que no has parado de hacer cosas, como músico, compositor o productor (o todo a la vez). ¿En qué modo han influido, musical y extramusicalmente, a la hora de crear tus nuevas canciones estos distintos proyectos en los que te has ido involucrando?
Bueno, más que influir han servido de “el sitio de mi recreo”. Quiero decir, que si no me hubiera dedicado a hacer música con otros y de otras formas me hubiera vuelto loco. Necesito la música para vivir, y mientras mi proyecto no encontraba vía de salida tenía que hacer lo que fuera para estar en contacto con el escenario, el estudio, los arreglos y todas esas cosas que me vuelven loco…
En este periodo de tiempo te ha dado tiempo a componer muchísimas canciones, pero finalmente has seleccionado catorce para la grabación. En una situación así existe la opción de decantarse por lo más reciente o registrar en el disco las distintas etapas de este periplo. Sabiendo que una de las canciones es un rescate de una maqueta de Ross de los 90, me temo que más bien te has debido decidir por la segunda opción, ¿no?
Hay un poco de todo, pero lo de “Magia”, “Magic” anteriormente, fue casual y sucedió durante el proceso. Más que de selección (que ya había tenido tiempo de hacer) fue de inclusión. Me envió Charlie Balibrea una demo del 92 con la versión que yo mismo grabé en castellano y que había olvidado por completo. Me sonó tan fresca… Y me dije, bueno, es un tema que igual conocen 250 personas y que siempre gustó mucho como canción. Así que me aventuré a volverla a grabar en castellano. Pero todo lo demás es música compuesta entre el 2000 y el 2006. Bueno, hay otra sorpresa, pero esa la dejo como sorpresa…
Se me hace extraño no asociar la idea de canción de Ross con el pop de influencias 60s-70s y matices psicodélicos, pero por lo que he podido leer y escuchar en la entrevista que te hizo Ángel Sopena en ORM hace unos días, sin perder de vista tampoco tus referentes básicos, ¿es más variado el estilo de Juan Antonio Ross que el de Ross?
Sí, están todas las maneras de Ross, pero Juan Antonio ya no es un grupo, ya no se debe a ningún ejercicio de estilo y se cuelan las cosas que tal vez en ROSS (pensándolo como banda) tenía más delimitadas. Se me cuela un poco Burt Bacharach y cosas del swing, el funk, el pop sin etiqueta… No obstante es algo que, yo creo, sólo consigue enriquecer el marco de acción, porque mi verdadera intención es ampliar a la audiencia sin perder ni uno solo de los ya asiduos a mi sonido. Como compositor y arreglista también ha sido un reto…
No obstante, siempre habrá un nexo entre, por diferenciarlo de algún modo, el viejo y el nuevo rumbo: el gusto y el cuidado en las melodías, ¿no?
Eso más todavía si cabe que antes, porque el castellano es más duro y complicado para cantar. He bajado un tono las canciones, canto más relajado… Pero sobre todo he trabajado muchísimo el aspecto melódico para que las letras no se comieran ni una sola nota y que además fuera todo coherente. Ha sido un curro, la verdad, muy satisfactorio y que me deja en situación de volverlo a repetir teniendo claros los elementos y dominando el nuevo marco. Pero, sí, la melodía por encima de todo.
Sabemos que el nuevo álbum se llamará “Durante el fin del mundo”. ¿Cuándo tienes previsto que llegue su publicación definitiva?
Ni idea, espero que pronto, pero de momento no tengo compañía… Tal vez recurra a esperar para ahorrar otra vez y lo autoproduzca yo mismo, pero de momento vamos a terminar de masterizar el material, a ver qué pasa… Dado el título estará bien publicado en cualquier momento del 2012. Cataclismos y demás. Al menos antes de que el mundo se evapore definitivamente…
Como se puede adivinar por el título, lo componen canciones en castellano. En los últimos años ya venías publicando canciones cantadas en castellano con Rumor, pero con Ross te estrenas con este trabajo, ¿no? ¿Cuándo decides que había llegado el momento de cambiar de idioma?
Rumor sirvió precisamente como campo de entrenamiento para pasar de un mundo al otro, que aunque no lo creáis, es precisamente eso, un mundo diferente… El momento fue en 2000, cuando estaba terminando Rossland. Allí ya empecé a escribir cosas que el corazón me decía: esto deberías decirlo en tu propio idioma. Eran cuestiones más cercanas a uno mismo y esos sentimientos ya no eran letras obligadas para terminar unas melodías psicodélicas que me gustaban mucho, se trataba ya de describir una emoción y sentir que en inglés no estaba siendo transmitida con toda su fuerza si el oyente inmediato tenía, primero que traducir la letra, luego encajarlo con la melodía para luego entender la sensación contenida en todo ello. Claro, la música y la palabra ya no llegarían juntas, y la emoción radica en eso, en la nota y la sílaba ejecutadas de manera simultánea. Es así como el proceso fue tomando forma, una necesidad interior más que nada. Necesidad de comunicar, algo que en ROSS era menos importante porque ROSS no quería comunicar nada sino hacer música… y punto.
Tienes previsto girar presentando este nuevo disco cuando llegue el momento, ¿quién formará la banda de Juan Antonio Ross? ¿Hay ya contactos/fechas en mente para esta gira?
Sí, tenemos previsto girar por todo el mundo… otra cosa es que se pueda. En esta ocasión es posible, y así se lo he transmito a Silbato Producciones. Quiero defenderlo en solitario con la acústica si es preciso… con dúo, trío, cuarteto o quinteto. La banda se mueve poco, tan sólo se incorporan dos elementos nuevos, Leandro Martínez será el teclista y Alejandro Garriga manejará electrónica además de la batería. Y yo incorporo una acústica en algunas canciones. Todo lo demás será como antes: Emilio al bajo, aunque hará más cosas con sus pedales, y Joaquín Talismán, que ha grabado minuto a minuto conmigo, estará con la guitarra solista. De momento no hay fechas porque el disco no esta disponible, pero este aperitivo del River Sounds del jueves 10 nos apetecía mucho. Es un lugar muy bonito y para este tipo de eventos reducimos ruido. Aunque ya sabes que lo de los acústicos en realidad se convierte en algo más electro-acústico. Bueno, una buena y relajada forma de deciros a todos que aquí estamos con un nuevo disco bajo el brazo y que esperamos vuestro apoyo y vuestro entusiasmo para seguir adelante...
¿Supone este regreso el abandono de otros proyectos como Octubre o Rumor?
No, en principio no abandono nada. Rumor, que ahora tiene a todos sus miembros con disco o de gira intermitente no se plantea nada, ni para si ni para no… Ya veremos dentro de un año, cuando estemos todos un poco más relajados igual hay hueco para hacer algo más. Octubre sí deberá a empezar un nuevo periodo sin mí, he producido sus dos últimos álbumes y he estado implicado en sus dos giras de alguna u otra forma: ora técnico, ora bajista, ora guitarra… incluso batería, y bueno, creo que el círculo se ha cerrado y el rumbo será otro en adelante. Seguiré como batería de Talismán y colaborando con todo el mundo que quiera una colaboración mía, es algo muy divertido y enriquecedor, pero claro, ahora lo primero es mi nuevo álbum y a eso me voy a dedicar con ahínco durante el próximo año.
Como anticipo tendremos la oportunidad de escuchar en directo algunas de las canciones de “Durante el fin del mundo” en formato acústico el próximo jueves en el ciclo River Sounds de Los Molinos del Río, aunque también habrá hueco en el concierto para alguno de tus clásicos. ¿Qué nos tienes preparado para este retorno a los escenarios?
Pues tú lo has dicho, haremos un montón de canciones nuevas en castellano e intercalaremos algunas en inglés de la etapa anterior, sobre todo las más populares, aquellas que siempre nos pedía la gente o parecían las favoritas de banda y público. De momento esto es sólo un aperitivo que sobre todo al grupo le viene bien para poner las cosas en directo y hacer una primera toma de contacto con el público, en un formato más tranquilo e intimista. Estamos deseando empezar los conciertos gordos, con la electrónica y todos los elementos bajo los focos.
JUAN ANTONIO ROSS
Jueves 10 de noviembre
Los Molinos del Río (Murcia)
20.30 horas
Gratis (hasta completar aforo)
viernes, 4 de noviembre de 2011
Fusiònica 13.0: fiesta de presentación
Llega la 15ª edición del festival independiente y no comercial de música y arte visual del Vallés Oriental Fusiònica. La primera cita, la habitual fiesta de presentación, que este año se celebra en Lliçà d'Amunt. El Ateneu L'Aliança de la localidad barcelonesa acoge una performance/jam protagonizada por 15 baterías, uno por cada año de festival, como homenaje a toda la gente que ha ayudado a que el festival siga adelante. A continuación, dos bandas en directo: los siempre geniales Afganistan Yeyes y los metaleros Assot (con componentes de Moksha), más una sesión de los Trimenidijeis. A partir de las 23 horas con entrada libre.
FIESTA DE PRESENTACIÓN FUSIÒNICA 13.0
Sábado 5 de noviembre
Ateneu L'Aliança (Lliçà d'Amunt, Barcelona)
23 horas
Gratis
FIESTA DE PRESENTACIÓN FUSIÒNICA 13.0
Sábado 5 de noviembre
Ateneu L'Aliança (Lliçà d'Amunt, Barcelona)
23 horas
Gratis
martes, 1 de noviembre de 2011
Cartagena Jazz Festival 2011
Nos acercamos al final de la cuenta atrás para que se dé el pistoletazo de salida a la programación del Cartagena Jazz Festival 2011, que en su XXXI edición reúne en la ciudad portuaria una notable selección de artistas de los más diversos estilos, con especial atención en el jazz, el soul o el rock americano, durante el mes de noviembre.
En esta edición a la habitual sede del Nuevo Teatro Circo, se une el flamante Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel", que celebra su estreno precisamente con una de las veladas más interesantes de este festival, el de Ryuichi Sakamoto Trio el miércoles 16.
Otro de los platos fuertes del cartel de este año llega el mismo día del estreno, el sábado 5 en el Nuevo Teatro Circo, con la actuación de Wanda Jackson, toda una leyenda del rock and roll de los 50 y pionera en el mundo del rock femenino.
El broche de oro al festival lo pondrán los grandiosos Fleet Foxes, punta de lanza de la nueva generación de músicos de folk rock americano y de todo un fenómeno que recupera el espíritu musical, la estética, las melodías y la psicodelia de la California de los 60s. El sábado 26 en "El Batel".
PROGRAMACIÓN COMPLETA:
Sábado 5. Nuevo Teatro Circo, 21.30 horas, 20€.
WANDA JACKSON + HERMAN DUNE.
Viernes 11. Nuevo Teatro Circo, 21.30 horas, 18€.
SLY JOHNSON + LUISA SOBRAL.
Sábado 12. Nuevo Teatro Circo. 21.30 horas. 20€.
BETTYE LAVETTE + COWBOY JUNKIES.
Domingo 13. Nuevo Teatro Circo, 20.00 horas, 18€.
ANOUSHKA SHANKAR presenta TRAVELLER. “Flamenco Gipsy Journey”.
Miércoles 16. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 25€, 20€ y 18€.
RYUICHI SAKAMOTO TRIO. Con Jaques Morelenbaum y Judy Kang.
Viernes 18. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 25€, 20€ y 18€.
DEE DEE BRIDGEWATER. To Billie With Love – A Celebration of "Lady Day" + LIZZ WRIGHT.
Sábado 19. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 25€, 20€ y 18€.
McCOY TYNER TRIO con JOSE JAMES & CHRIS POTTER. “A contemporary exploration of John Coltrane and Johnny Hartman” + MADELEINE PEYROUX.
Domingo 20. Auditorio y Palacio de Cogresos "El Batel" Sala A, 20.00 horas. 30€, 25€ y 20€.
PAT METHENY TRIO. Con Larry Grenadier y Bill Stewart.
Sábado 26. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 30€, 25€ y 20€.
FLEET FOXES + VETIVER.
PROGRAMACIÓN COMPLETA:
Sábado 5. Nuevo Teatro Circo, 21.30 horas, 20€.
WANDA JACKSON + HERMAN DUNE.
Viernes 11. Nuevo Teatro Circo, 21.30 horas, 18€.
SLY JOHNSON + LUISA SOBRAL.
Sábado 12. Nuevo Teatro Circo. 21.30 horas. 20€.
BETTYE LAVETTE + COWBOY JUNKIES.
Domingo 13. Nuevo Teatro Circo, 20.00 horas, 18€.
ANOUSHKA SHANKAR presenta TRAVELLER. “Flamenco Gipsy Journey”.
Miércoles 16. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 25€, 20€ y 18€.
RYUICHI SAKAMOTO TRIO. Con Jaques Morelenbaum y Judy Kang.
Viernes 18. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 25€, 20€ y 18€.
DEE DEE BRIDGEWATER. To Billie With Love – A Celebration of "Lady Day" + LIZZ WRIGHT.
Sábado 19. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 25€, 20€ y 18€.
McCOY TYNER TRIO con JOSE JAMES & CHRIS POTTER. “A contemporary exploration of John Coltrane and Johnny Hartman” + MADELEINE PEYROUX.
Domingo 20. Auditorio y Palacio de Cogresos "El Batel" Sala A, 20.00 horas. 30€, 25€ y 20€.
PAT METHENY TRIO. Con Larry Grenadier y Bill Stewart.
Sábado 26. Auditorio y Palacio de Congresos "El Batel" Sala A, 21.30 horas. 30€, 25€ y 20€.
FLEET FOXES + VETIVER.
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